¡Ay! La pobre princesa de la boca
de rosa,
quiere ser golondrina, quiere ser
mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo
volar,
ir al sol por la escala luminosa
de un rayo,
saludar a los lirios con los
versos de mayo,
o perderse en el viento sobre el
trueno del mar.
Estamos
ante la estrofa cuarta del poema de “La
princesa esta triste”, la sonatina de Rubén Darío, mayor exponente del
modernismo, con grandes influencias en los autores del siglo XX y nicaragüense.
Distinguimos
seis versos alejandrinos de arte mayor con rima consonante, de estructura
AABCCB, divididos por una cesura en dos hemistiquios, siendo un septeto
modernista, como todo el poema.
El
poema trata sobre la libertad, sobre estar atrapado en un mundo en el que no
quieres estar.
Nos
trasmite esa libertad a través de un lenguaje poético, con un vocabulario de
fantasía, casi infantil, lleno de animales con alas y personajes que
identificaríamos con cuentos.
Además,
utiliza recursos estilísticos. En el primer verso utiliza la exclamación para darle
un valor emotivo al mismo, además boca de
rosa es simbólico refiriéndose a la boca como dulce y apasionada al ser
besada. Nos encontramos en la misma frase, en el verso dos, “quiere ser golondrina, quiere ser
mariposa”, tanto un paralelismo como una anáfora, ambos recursos le dan
musicalidad al verso. Además en esta frase vemos dos símbolos: la golondrina y
la mariposa, dos seres vivos que identificamos con la libertad al ser
voladores, en el segundo verso vemos también como hace mención a la libertad al
hablar de las alas y de volar. Siguiendo el orden del poema, el cuarto verso “ir al sol por la escala luminosa de un rayo”,
es una metáfora, en la que la escala del sol es realmente sería una escalera de
cuerda para salir del lugar en el que se siente atrapada (el palacio). En el
verso cinco, “saludar a los lirios con
los versos de mayo”: distinguimos primero una personificación en saludar a los lirios, al tratarlos como
persona; por otro lado, en con los versos
de mayo hace alusión a escribirle poemas a las flores en primavera como
forma de saludo, esta relación de la poesía con la primavera es bastante
adecuada con la temática. Por último en “perderse en el viento sobre el trueno del
mar” vuelve a utilizar el viento y la temática de volar, para referirse a
la libertad, en este caso habla de ser libre por encima de lo malo, haciendo
referencia el trueno del mar al caos.
Desde
mi punto de vista, me maravilla como el poema puedes leérselo a un niño y
fascinarle por su forma fantástica, pero en el fondo tiene un significado que
lo hace un poema para adultos también. Es como el principito, todo depende de
la edad con la que lo leas. Como utiliza un vocabulario alegre, lleno de
flores, primavera, objetos exóticos… para crear ese ambiente de cuentos, y sin
embargo el tema es triste. Asemejándolo a una situación más real, cualquiera
puede sentirse encerrado el vida que vive, laboralmente, pasionalmente, sin ser
princesa. Yo diría que es una dosis de realidad, dentro de un mundo de rosa.
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